Quante volte vi siete trovati a sognare il Giappone sfogliando un libro illustrato, senza mai immaginare che quella stessa fascinazione fosse già radicata da secoli nelle residenze sabaude del Piemonte?
Dal 13 settembre al 1 novembre 2026, il Castello di Racconigi, tra i gioielli UNESCO delle Residenze Reali, diventa il palcoscenico di Specchi del Giappone, una mostra straordinaria dedicata all’artista e orientalista Stefano Faravelli e al suo lungo dialogo con il Paese del Sol Levante.
Un’occasione rara — e decisamente sorprendente — per vivere in prima persona la mostra Giappone in Piemonte a Racconigi, senza prendere un aereo.

Il filo invisibile tra le Langhe e il Sol Levante

Il legame tra Piemonte e Giappone è più antico di quanto si pensi.
Nella seconda metà dell’Ottocento fu proprio la seta a tessere il primo filo diplomatico tra i due Paesi.
Commercianti piemontesi e lombardi animarono scambi che condussero, nel 1866, alla firma del primo Trattato di Amicizia e Commercio tra Italia e Giappone. Un capitolo storico che il Castello di Racconigi porta ancora impressa nelle sue stanze.

La mostra Specchi del Giappone si inserisce in questa tradizione, aggiornandola con uno sguardo contemporaneo.
Curata da Alessandra Giovannini Luca e Laura Gallo, in collaborazione con EDT e con la partecipazione del Gruppo di Lettura di Carmagnola, l’esposizione è realizzata con il contributo della Fondazione CRC e si affianca agli appuntamenti della rassegna culturale EFFIMERA. Vivere il Parco del Castello di Racconigi.

Stefano Faravelli e il mondo fluttuante disegnato a mano

Al centro di tutto c’è lui: Stefano Faravelli, nato a Torino nel 1959, pittore, scrittore e orientalista tra i principali autori italiani del genere carnet de voyage.
Per la prima volta, i suoi taccuini originali, gli album, le tavole sciolte e gli strumenti di viaggio sono riuniti in un’unica esposizione, aprendo al pubblico il laboratorio creativo da cui è nato Giappone. Taccuini dal mondo fluttuante (EDT, 2026).

Faravelli disegna dal vivo, con il passo lento di chi osserva e raccoglie ogni vibrazione, sottraendosi agli stereotipi per cercare una comprensione più intima dei luoghi e delle persone.
Ogni tavola diventa così una soglia verso l’ukiyō, il “mondo fluttuante” della cultura giapponese — quell’universo mutevole delle cose che passano, ritratto attraverso foreste di bambù, il profilo del monte Fuji, templi, santuari, figure umane costruite con sottili linee calligrafiche.

Il legame tra Faravelli e il Giappone affonda anche nella sua storia familiare. Negli archivi di famiglia ha ritrovato le fotografie della prozia Irma, ritratta a inizio Novecento in posa e abbigliamento da geisha, forse ispirata a Sada Yakko, la cui tournée nel 1902 toccò anche Torino. Un dettaglio che trasforma la mostra in qualcosa di più intimo di una semplice esposizione d’arte.
I suoi taccuini sono stati esposti a Londra, Parigi, New York, Istanbul e Gerusalemme. L’edizione francese di *Verde Stupore.
Madagascar ha ricevuto nel 2017 il Grand Prix* al Festival International di Carnet de Voyage de Clermont-Ferrand, tra i riconoscimenti più prestigiosi del settore.

L’Appartamento Giapponese: dove il sogno orientale diventa storia

La scelta del Castello di Racconigi come sede non è casuale. I rapporto tra questa residenza sabauda e l’Oriente ha radici profonde.
Già dai primi anni del Novecento, in pieno clima di japonisme, alcune stanze del castello vennero ribattezzate “Appartamento Giapponese” e rinnovate negli arredi, realizzati dal laboratorio di Michele Dellera o acquistati presso la torinese Tognacca & Giglio Tos, specializzata in mobili e oggetti orientali.

Nel 1909, proprio queste stanze furono scelte per ospitare lo zar Nicola II durante il suo soggiorno a Racconigi. Oggi accolgono le opere di Faravelli in un ambiente settecentesco caratterizzato da antiche carte dipinte provenienti dalla Cina, espressione di quel gusto per l’Oriente diffuso nelle residenze europee.
È in questo intreccio tra storia, immaginario e osservazione dal vivo che Specchi del Giappone trova la sua dimensione più suggestiva.

Lacche maki-e e taccuini: il dialogo tra Oriente e Piemonte nella mostra Giappone in Piemonte a Racconigi

Accanto ai taccuini di Faravelli, il percorso espositivo presenta tre manufatti giapponesi in lacca maki-e appartenenti alle collezioni storiche del Castello. Sono testimonianze tra le più raffinate della tradizione artistica giapponese a partire dal X secolo.
La tecnica si basa sull’impiego della lacca urushi ricavata dall’omonimo albero, che protegge il legno arricchendolo con decorazioni dalla lucentezza inconfondibile.
Gli oggetti esposti comprendono una scatoletta decorata con un volo di gru, un elegante sagejubako — set da picnic da viaggio con bicchierino da sake e recipienti portavivande decorati con fiori di ciliegio — e una scatola portadocumenti con motivi di pini e fiori di camelia, il cui interno presenta la raffinata tecnica nashiji, detta “a buccia di pera”.

I dialogo tra Piemonte e Giappone ha sempre avuto questa doppia natura — commerciale e artistica, pragmatica e profondamente affascinata dall’altro.
La presenza delle lacche rafforza il dialogo tra la mostra e la storia dell’Appartamento. In stanze dove l’Estremo Oriente è stato per secoli oggetto di fascinazione e reinvenzione, il Giappone torna oggi a farsi vedere con occhi nuovi. Sono gli occhi di un artista che lo ha attraversato, disegnato e abitato con dedizione autentica.

Come visitare la mostra Giappone in Piemonte a Racconigi: date, attività e informazioni pratiche

Specchi del Giappone è visitabile dal 13 settembre al 1 novembre 2026 presso il Castello di Racconigi, in via Francesco Morosini 3, Racconigi (CN). I biglietti sono acquistabili online su Musei Italiani e tramite l’app Musei Italiani. Per informazioni: drm-pie.racconigi@cultura.gov.it.

La mostra prevede anche due laboratori per famiglie: il 3 ottobre (Il mio viaggio in Giappone, per bambini dai 3 ai 6 anni) e il 24 ottobre (I segreti della lacca giapponese, per bambini dai 6 ai 12 anni, guidati dalla restauratrice Roberta Bianchi).
Entrambi richiedono prenotazione obbligatoria sul sito Musei Italiani e sono inclusi nel biglietto ordinario.

Il Castello di Racconigi fa parte del sito UNESCO delle Residenze Reali Sabaude, gestito dalla Direzione regionale Musei nazionali Piemonte.
Il parco storico di circa 180 ettari che lo circonda è esso stesso un viaggio: modellato nei secoli da principi, architetti e giardinieri, è oggi un laboratorio a cielo aperto tra biodiversità e memoria storica.
In fondo, portare il Giappone in Piemonte non è un’impresa impossibile: basta attraversare le porte di un castello sabaudo e lasciarsi guidare da un pennello, da un taccuino e da secoli di meravigliosa curiosità umana.

Foto Stefano Faravelli, Castello Racconigi

Sandokan, la Tigre ruggisce ancora. E ancora per un mese abbondante: è stata infatti prorogata fino al 6 settembre la mostra allestita all’Orangerie della Reggia di Monza e dedicata all’eroe ideato quasi 150 anni fa da Emilio Salgari. Il suo primo assalto risale esattamente al 16 ottobre 1833, quando Sandokan comparve nella prima puntata de “La Tigre della Malesia” sulle pagine de La Nuova Arena secondo l’allora diffusissima formula del feuilleton (ovvero di romanzo pubblicato a puntate per aumentare e sostenere le vendite).

Nell’occasione, il giornale veronese si inventò una campagna pubblicitaria – decisamente all’avanguardia per il tempo – basata su manifesti e annunci che creavano attesa e anche un po’ di timore per l’arrivo di una fantasmagorica tigre in città. La stessa Tigre che con un pizzico di fantasia d’altri tempi possiamo oggi immaginare ruggire nel Parco di Monza, immensa area verde (è il parco recintato più grande d’Europa) che gli amanti di Sandokan appassionati di outdoor provenienti da fuori potranno scoprire una volta terminata la visita. Ma torniamo all’esposizione…

Una mostra, tanti percorsi

Colonna portante della mostra, in una sorta di efficace “operazione nostalgia”, sono i costumi originali dell’edizione televisiva di Sandokan del 1976, diretta da Sergio Sollima. Disegnati da Nino Novarese, costumista vincitore anche di due premi Oscar, gli abiti di scena richiamano immediatamente alla memoria dei visitatori ormai negli “anta” i tanti attori di quella mini-serie e i rispettivi personaggi, a partire ovviamente da Kabir Bedi nei panni di Sandokan, Philippe Leroy in quelli di Yanez de Gomera, Carole André a interpretare la Perla di Labuan e Adolfo Celi a impersonare James Brooke, spietato nemico della Tigre della Malesia.

Diversi sono però i percorsi proposti dalla mostra. Un’ampia raccolta di armi (a partire dalle spade dei Dayak e dagli inconfondibili pugnali kriis) ricorda i tanti duelli per mare e per terra raccontati da Salgari. Le tavole originali delle copertine, delle illustrazioni all’interno dei libri e delle diverse edizioni a fumetti propongono le tante facce assunte da Sandokan e dai suoi compagni d’avventura nel corso dei decenni, facendo anche riflettere su cosa significava creare immagini dal testo quando non esistevano photoshop e IA (interessante al proposito la teca che mostra la tecnica di Alberto della Valle, storico illustratore dei libri di Sandokan, che fotografava amici e parenti con fantasiosi costumi per poi dar vita ai suoi bozzetti). Mentre le locandine cinematografiche ricordano i tanti film tratti dall’opera letteraria di Salgari e una raccolta di mappe, abiti tradizionali e fotografie d’epoca soddisfa la curiosità di chi ha interesse per l’etnografia riferita alla zona del Borneo.

Due stanze della fantasia

Oltre a diversi modellini di navi, a stimolare la curiosità dei più piccoli (anche se la mostra è maggiormente a misura di chi bambino lo è stato e annovera Sandokan tra i ricordi della sua infanzia) c’è una stanza che riproduce in dettaglio il covo dell’eroe sull’isola di Mompracem tra divani turchi, archibugi, scimitarre, tamburi (in mostra c’è pure una raccolta di strumenti donati nel 1881 da un rajah a re Umberto I, poi ucciso proprio a Monza dall’anarchico Gaetano Bresci il 29 luglio 1900), barili di rum e gli immancabili tesori depredati dalle navi inglesi.

Un’altra stanza riproduce invece il piccolo studio in cui Emilio Salgari, che nella sua vita fece un unico viaggio in nave nel 1880 a bordo del mercantile “Italia Una” con andata e ritorno da Venezia a Brindisi, scriveva di quei mari e paesaggi lontani potenziando la sua incredibile fantasia con l’aiuto di un mappamondo, di varie cartine nautiche e di qualche rara pubblicazione scientifica sulle popolazioni, la fauna e la flora di quelle remote zone del sud-est asiatico. Sul “traballante tavolino” è appoggiata anche una penna spezzata in due, a ricordare quella ritrovata in casa dello scrittore dopo che con un rasoio si tolse la vita il 25 aprile 1911 sulle colline torinesi, definitivamente vinto da una dura forma di nevrastenia e dal dolore per il ricovero in manicomio dell’amatissima moglie. Un gesto estremo e definitivo che pare beffardamente tratto da uno dei suoi romanzi e che mise tragicamente la parola fine su un’incredibile produzione letteraria di 83 romanzi e 135 racconti.

Gli eventi collaterali

Fino al suo termine la mostra su Sandokan sarà accompagnata da alcuni eventi collaterali. Il 22 agosto è in programma “Sandokan, dalla Malesia al mito”, che dettaglierà il percorso con cui l’eroe di Salgari è diventato protagonista prima della letteratura e poi del cinema, diventando alla fine immortale. Il 29 agosto è invece in calendario un incontro sul tema “Hugo Pratt e l’Oriente di Carta”, dedicato appunto all’opera del grande disegnatore sulla Tigre della Malesia, rappresentata per la prima volta con tratti marcatamente orientali. E il 5 settembre, giusto il giorno prima della chiusura, è invece la volta del contest “Reliquie di Mompracem”, in cui si potrà portare un oggetto ispirato all’universo di Sandokan e raccontane la storia, vera o inventata, con premio finale per la più originale.

Da qui alla chiusura il biglietto d’ingresso sarà inoltre scontato a 12,50 euro l’intero e 10 il ridotto. Tutte le info a questo link, con un avvertimento finale: il weekend dal 4 al 6 settembre è quello in cui è anche in programma il Gp di F1 (se siete già in zona per tifare la Ferrari e Kimi Antonelli, potete approfittarne; altrimenti decisamente meglio puntare su un’altra data).

Ha inaugurato il 13 novembre 2014 e chiude l’8 marzo 2015, a Palazzo della Ragione Fotografia di Milano, la mostra “Walter Bonatti Fotografie dai grandi spazi”, un’esposizione che, con l’ausilio di video, di documenti inediti e di un allestimento coinvolgente, ripercorre il racconto visivo, le vicende esistenziali e le avventure dell’alpinista ed esploratore italiano.

Le immagini in mostra testimoniano oltre 30 anni di viaggi alla scoperta dei luoghi meno conosciuti e più impervi della Terra e raccontano una passione travolgente per l’avventura, insieme alla straordinaria professionalità di un grande reporter. Molte tra le sue folgoranti immagini infatti sono grandiosi “autoritratti ambientati” e i paesaggi in cui si muove sono insieme luoghi di contemplazione e di scoperta.

L’esposizione, curata da Alessandra Mauro e Angelo Ponta in collaborazione con Archivio Bonatti, è aperta nei giorni di martedì, mercoledì, venerdì e domenica dalle 9.30 alle 20.30, di giovedì e sabato dalle 9.30 alle 22.30. Chiusa di lunedì. Ultimo ingresso un’ora prima della chiusura.

Per prepararvi alla mostra potete leggere queste 20 frasi di Walter Bonatti sulla natura e l’avventura.

Le più belle immagini di natura, quelle del Wildlife Photographer of the Year, sono in mostra dal 19 settembre al 26 ottobre al Museo Minguzzi di Milano: più di 100 foto tra quelle premiate all’annuale concorso di fotografia naturalistica organizzato dal Natural History Museum di Londra con il BBC Wildlife Magazine, al quale hanno partecipato oltre 43mila fotografi professionisti e dilettanti provenienti da 96 paesi del mondo.

Il Museo Minguzzi di Milano (via Palermo 11, tel. 0236565440) è visitabile tutti i giorni dalle 10:00 alle 19:00 (il giovedì dalle 10:00 alle 22:00). Il biglietto intero costa 6 euro, il ridotto 4 euro, e sono previste convenzioni (con FAI e Touring Club Italiano), ingressi gratuiti (bambini fino a 12 anni, anziani over 65) e promozioni family friendly.

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Sapete com’è la puzza di stress? E l’odore di santità? Mai annusato le chiappe di uno zibetto?
Al Parco della Reggia di Monza c’è una mostra quantomai originale e interessante: Ficcanaso al Parco. L’esposizione ha riscosso un grande successo in Svizzera e anche nella sua versione brianzola sta incontrando i favori di un pubblico assolutamente eterogeneo: bambini e adulti si divertono come matti. E noi, che ci siamo stati, pure.

Allestita nelle sale della seicentesca Villa Mirabello, Ficcanaso è un viaggio olfattivo in cui conoscere 100 odori diversi, un percorso interattivo allo stesso tempo istruttivo e giocoso. Il naso e le sue sensazioni, che spesso trascuriamo, sono il cuore dell’itinerario, che si snoda in 8 sezioni: 
1. l’origine degli odori
2. la chimica degli odori
3. gli odori di vino
4. l’olfatto animale
5. la botanica odorosa
6. puzze e profumi
7. la comunicazione: i feromoni
8. i quadri olfattivi

Si cammina fra citazioni letterarie e formule chimiche, quiz che mettono alla prova il nostro naso e pannelli informativi molto chiari e interessanti. Così troviamo risposte a domande che ci siamo sempre fatti, riusciamo a dare i nomi a odori che da tempo immemore abbiamo nelle narici e scopriamo nuove fragranze e sensazioni. Dalle più delicate a quelle rivoltanti (sì, proprio quelle che avete in mente).

Giusto come esempi, ecco sei cose curiosissime che abbiamo imparato:

– “odore di santità” è un termine dovuto al medioevo, quando si riteneva che davvero i santi profumassero

– un gruppo di donne in una stessa casa sincronizzano il ciclo mestruale in base a odori provenienti dalle ascelle

– la puzza di escrementi dopo alcuni giorni si trasforma in profumo floreale

– esistono effluvi studiati specificamente per attrarre l’uomo, altri appositi per la donna

– al mondo esistono solo 50 ‘nasi’, ovvero quei professionisti dall’olfatto iper-raffinato che lavorano per le aziende di cosmetica componendo il bouquet dei profumi

– le chiappe dello zibetto… bè, provate ad annusarle e poi ne parliamo

Nel giardino dell’edificio c’è anche una serra ricca di odori, nei sotterranei una cantina in cui si possono degustare dei vini. Poi, fuori, tutto l’immenso Parco di Monza, dove esercitare il naso e mettere a frutto le conoscenze appena apprese.

Dove
Monza, Villa Mirabello, viale Mirabello, 8

Quando
Dal 7 marzo al 27 luglio 2014

Orari
Sabato, domenica e festivi dalle 10.00 alle 19.00 (ultimo ingresso h 18.00)

Biglietti
Intero 7 euro, ridotto 5 euro. Bambini/ragazzi 3-14 anni + accompagnatori (max 2): 5 euro a testa

Come arrivare
A piedi in circa 15 minuti dalle porte di Vedano al Lambro o Monza, o con il servizio-navetta del trenino del Parco (2 euro a persona).

Contatti
Telefono 039 9451248
Email: ficcanaso@creda.it
Sito internet: ficcanaso.eu

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